美国20大女性时尚偶像
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最近美国著名女性时尚网站Glame.com推选出20位杰出女性时尚偶像，并赞美她们是美国时尚历史的制造者，她们的时尚形象为无数美国女性甚至全世界女性点亮灵感之光。下面YOKA编辑带您一起来回顾一下这些影响了一代又一代人的“时尚偶像”。
毕业后，她开始在百老汇和其它地方得到一些小角色饰演，她总能把角色演得很吸引人，特别是在《哈特和波特夫人》中的表演。后来她以舞台剧《勇士丈夫》正式步入美国演艺界。接下来她开始出演电影，在影片《离婚证书》中，由于在片中的出色表演，她拿到了自己标出的片酬并且与RKO公司签约。1932-1934两年间，她主演了五部电影。其中第三部影片《清晨的荣誉》荣获了奥斯卡金像奖。第四部影片《小女人》获得了当年最佳影片奖。这时关于她个人生活的报道和传闻也越来越多：在生活中举止傲慢，拒绝出演好莱坞的影片，穿着松松垮垮、而且不化妆，在照相机前不注意形象，拒绝记者采访…。而影迷们为她这种反传统的行为而喝彩。
因此，1934年赫本返回百老汇，出演了舞台剧《湖》，那些鼓励她这一行动的批评家和观众们，第一批买了票，在看完之后又是第一批对这场戏和赫本进行攻击。在这种情况下，赫本只得返回了好莱坞，可事情并没有好转。在1935年到1938年这期间，赫本只成功地主演了两部电影，《爱丽丝与亚当》并第二次获得了奥斯卡提名，《踏上舞台之路》；而其它影片都是失败的作品。她的影片成了票房失败的标志。赫本于是又回到百老汇出演了舞台戏《费城故事》，可这一举动又宣告了破产。这时的赫本采取了切实和解救的措施，买下了她主演的舞台剧的电影制作权。这一举动果然奏效了，1940年根据赫本的同名舞台戏改编而制作的影片《费城故事》取得了票房上的成功，赫本同时也第三次获得了奥斯卡提名。在接下来的影片《而立之年的女人》中，她开始与男影星斯宾塞·屈赛联手上戏，后来他俩合作了8部以上的影片，同时在戏外他俩也开始了长达25年的罗曼蒂克史。
1951年，已步入中年的赫本以影片《非洲女王》第五次获得了奥斯卡提名。进入50年代，赫本塑造的角色多是具有显赫地位或特殊身份，并以此多次赢得了奥斯卡提名，这些影片包括《夏季》、《唤雨巫师》、《最后的夏季》。60年代，赫本出演的影片不多，因为她把大部分精力投入到了与屈赛的恋情之中。但是，赫本并没有放弃在演艺事业上的追求，她以影片《长夜旅行》为自己赢得了第九个奥斯卡提名。这之后赫本离开了影坛五年的时间，复出后她的第一部影片就是《猜猜谁来赴晚宴》，这也是赫本与屈赛合作的最后一部影片，屈赛在完成这部影片之后就去世了。《猜猜谁来赴晚宴》使赫本第十次获得了奥斯卡提名，并且第二次获得了奥斯卡金像奖。第二年赫本出演了影片《冬狮》，这使她第三次获得了奥斯卡金像奖和第十一次获得提名。到了70年代，赫本开始把主要精力投入到了电视电影方面，但她还继续出演了几部影片，包括《公鸡考格本》和《金色池塘》。《金色池塘》使赫本最后一次(第十二次)获得了奥斯卡提名，同时也第四次获得了奥斯卡金像奖。1991年开始撰写个人传记《我》。
自1932年从影至80年代，这位才华卓越的女演员纵横影坛达半个世纪之久，出演过40余部影片，12次获奥斯卡奖提名，并四度摘取“最佳女演员”的桂冠(1933：牵牛花》；1967：《猜猜谁来赴晚宴》； 1968：《冬狮》； 1981： 《金色池塘》)。这超越好莱坞所有男女演员的殊荣使她被誉为“高贵、不朽的电影女神”；她的成就、她的独立人格，以及她同斯宾塞·屈赛那缠绵26年的恋情，也使她成了极具传奇色彩的人物。
凯·赫本出身于舞台，也有过被评得一无是处的舞台作品；她出演过许多高票房的影片，但也一度被影迷唾弃——他们甚至公开反对她出任《乱世佳人》中郝思嘉一角—…功成名就后的凯·赫本虽备受推崇，但事实上她从未与世俗好莱坞的虚荣、浮华随波逐流。无论扮演富有、傲慢的美国少女，男子装束的女人，离了婚的妻子，性格乖戾的老处女，抑或风烛残年的老妪，…… 她的银幕形象总是强烈自信，敢讲真话的率直女性。著名导演乔治·顾柯说：“她的表演无疑是奇特的：影片开始时观众往往对她怀有敌意；影片放映到一半，观众便转而对她抱有同情和好感；而到影片结尾，他们就会为她而喝彩欢呼……”
凯·赫本表演生涯中合作过的好莱坞名演员可谓璨若群星，然而在显示出她的与众不同：与英俊、潇洒的加利·格兰特共戏，她能将奇异、疯狂的喜剧特质发挥到极致；同沉静、泰然的斯宾塞·屈赛联袂，她则凭过人的机智和谐谑取胜；而面对亨弗莱·鲍嘉或亨利·方达，她的卓越表现甚至掩盖了他们那传奇般的光辉，赢得经典性的评价。在所有的女性同僚中，琴逑·罗杰斯可称优雅的“舞后”；葛丽泰·嘉宝堪为神秘、魅人的“妖姬”；蓓蒂·戴维丝是公认的杰出女伶…但唯有竭尽完美的凯·赫本才是纵横于美国影坛的第一位自由女性——正如崇拜者所言：她毋需什么优良素质，这种素质在她身上原本就浑然天成，与斯宾塞·屈赛搭档，对凯·赫本而言是最自然不过的事情。他们九度合作，可谓珠联璧合，在银幕上堪称天造地设的一对儿。尽管屈赛逝后赫本仍不愿公开谈论他，但那缠绵26年，亦不无痛苦的恋情早已不是秘密。屈赛因严重酗酒而在1938年同妻子分居，却又因宗教信仰不愿离婚；凯·赫本1934年与一位保险经纪人结合，六年后劳燕分飞。他俩于1942年在《小姑居处》中初识，屈赛的沉稳、老练缓解了赫本的局促、紧张；再度合作的赫本虽已演技纯熟，但仍为屈赛的风度气质所迷，于是他们在银幕上下都开始了那漫长的恋情……个性倔强的赫本唯有在屈赛面前才有所收敛，“如果我们之间需要协调，我会改变自己以适应他”。这对缠绵的情侣须在公开的场合避人耳目，但凯·赫本从未流露过屈赛的不离婚带给她的伤害和痛苦。每当屈赛去看望家人，她便只能竭尽全力去填满空闲的时间。屈赛热爱孩子，维系家庭，幽默而且慷慨。但他多愁善感，性格复杂，时常抑郁寡欢。对爱情的渴求与信仰的危机煎熬着他的灵魂，精神的苦闷唯有在演戏和酗酒中解脱……1967年《猜猜谁来赴晚宴》完成的两周后，斯宾塞·屈赛心脏病发作而溘然长逝。而在他逝前的日子里，唯有凯·赫本时常陪伴着这位孤寂、饱受灵魂摧残的老人。她与屈赛共享了26年的爱情，也分享了他那吞噬心灵的痛苦…
Veronica Lake
维罗尼卡·莱克 1919年出生于美国纽约。曾在麦克尔大学读书。于布利斯.海登戏剧艺术学校攻读话剧专业。演过几出戏。1941年被邀为影片《金粉银翼》的女主角。此后还成功的演出了喜剧《沙利文旅行记》。这之后又演出了一些吸引观众的影片。在与派拉蒙的合约期满之后，还为二十福斯公司拍过片。1952年退隐。此后担任过主持人，也在百老汇演出。1973年去世。上世纪40年代，美国影星Veronica Lake在电影中总是留着波浪长发，穿线条流畅、装饰简单的衣裙，饱满哑光的红唇间或指间点着一支烟??尽管电影成就平平，但她极具危险性感风格的形象却影响深远。07年秋冬，Veronica Lake经典形象再次回归。
Rita Hayworth
丽塔·海华斯个人档案
如果只是为了演绎一场平凡，也许历史不会博爱到去记录一个那样的女人的名字，只是，如果把平凡挥霍成一场盛宴，那么她的名字出现在任何一个和美丽相关的字眼左右，也就都不足为奇。丽塔·海华斯，1918年10月17日生于美国纽约。很小的时候，很多人都说她有一天会成为一个出色的舞蹈家。而仍然平凡的海华斯在13岁时遭遇了人生最残酷的一道伤口，像一道纹身，停留在她精致的泪腺上，纹身的图案极美，最后在尾端环绕成一个人的名字，那个名字熟悉地加持在她父亲的身上。海华斯对自己说，这一生，我是注定没有办法相信感情了。然而，丽塔·海华斯的撩人风姿却没有随着她的感情一起封存起来，她不经意地把华贵、典雅、浪漫放进手心玩弄，每一个小动作，并不具侵略性，恰到好处地拨弄着男人心里那根蠢蠢欲动的弦，犹如甘泉般滋润着人们饥渴的心灵，犹如火炬般照亮人们乏味的生活。她缓缓的流淌，把自己流淌成一条柔软的河，她笃信着河的宿命是平静，可是却无法控制身边的风带给她波澜。于是，她用电影缓解内心的忧伤，然后把时尚的意义放在唇边轻吻。30年代至70年代中，丽塔·海华斯共拍摄了60多部影片。世界大战Dior推出强调细腰贴身的“New Look”设计，也一不小心地成为了她的宠物，并引来了众多女性的效仿。丽塔海华斯在电影里面演绎着聪敏、热情、刚烈，还有任性，她在银幕和生活上都创造了一个个灿烂的爱情故事，让人们津津乐道着。在海华斯看来，她只是在用美丽替自己疗伤，就算她的爱情和婚姻也不过是其中的一味药，吃过了，无效了，便弃舍。不过，电影《肖申克的救赎》监狱里贴的那张水样的丽塔·海华斯海报，她在银幕上甩动头发，银幕下的男人们便沉醉了，在充满屈辱与黑暗的监狱里，银幕上的她所寄予的是高墙之外甜美自由生活的憧憬。那么，即使满身疮痍的她，带给别人的也一定不是伤痛，却是真的幸福了。
Cher
雪儿(Cher)一生从事过的三个职业都取得了让世人瞩目的成就，其中两个是与她的第一任丈夫――作曲家、制作人、歌手Salvatore Sonny Bono(1935.2.16～1998.1.8)相关。雪儿在音乐上的成绩主要是在二十世纪60～70年代，她演唱的歌曲风格从60年代女子组合的流行歌曲到Jackie Deshannon的民谣，再到后来Dusty Springfield风格的流行乐。雪儿也涉足了影视领域，起初是60年代后期表演了她所在的Sonny &Cher组合的一个作品，再后来她先后在电影《丝克伍事件》(Silkwood)，《面具》(Mask)和《发晕》(Moonstruck)等影片中饰演女主角，以她日渐精湛的演技获得了奥斯卡最佳女主角的奖项。
雪儿本名Cherliyn Sarkisian，1946年出生在美国加利福尼亚。17岁时，她认识了制作人phil Spector的御用作曲家Salvatore Sonny Bono。后由歌手Bono引见认识了制作人Spector。随后，Spector将她作为二线的替补歌手，在一张向披头士献礼的唱片中雪儿小试身手以艺名Bonnie Jo Mason演唱了单曲“Ringo I Love You”。歌曲没有取得什么成绩，但这对勇敢的夫妇Sonny Bono和雪儿组成了“Caesar & Cleo”合唱团体，年末就录制了“The Letter”,”Do you Wanna Dance”和”Love Is Strange”等歌曲。
1964年雪儿签约Liberty唱片的Imperial公司，Bono作为她的制作人。一首Spector风格的单曲“Dream Baby”在洛杉矶无线电台播放，成为当地热播歌曲，这一切早已是他们预料之中的。同一个月，“Caesar & Cleo”组合改名为“Sonny & Cher”并改签Reprise唱片公司发行了第一支单曲“Baby Don’t Go”。这首歌深受洛杉矶当地居民的喜爱，随后这个二人组合又从Reprise唱片跳槽到了Atco label也就是大西洋唱片的分公司。1965年4月签约后的首支单曲“Just You”发行并升至排行榜前二十名。
“Sonny & Cher”继续着他们的音乐事业， 雪儿同时也和Imperial唱片公司有约在先要发行她自己的第二首单曲。在随后的两年中，雪儿一边唱歌一边在Sonny的指导下剪辑部分她自己独唱或他们夫妻二人合唱的唱片。在“All I Really Want to Do”发行后的一个月，她们又发行了可以算作60年代中期最畅销、最受欢迎的流行摇滚金曲“I Got You Babe”，她们夫妻二人在音乐上取得了跨世纪的成功。雪儿自己的独唱事业的成绩相比“Sonny & Cher”组合可要逊色不少，但是就其自身而言她所取得的成绩也是十分具有竞争力的，她的首张Lp唱片就进入了告示牌排行榜的前20名，并上榜持续了6个月。“Bang Bang(My Baby Shot Me Down)”是雪儿的另一支成功的歌曲，以其百万张的销量在美国和英国的销量榜上位居前三甲。1967年雪儿的单曲“You Better Sit Down Kids”不止一次的挤进排行榜前十名。在雪儿随后的歌曲中，像由Bono为离婚这一社会现象创作的歌曲也是一首二十世纪60年代特殊题材的流行歌曲，其他的一些歌曲像“I Feel Something in the Air”和“Mama(When My Dollies Have Babies)是以意外怀孕为主题的，也都是由Bono创作的。
雪儿在Imperial公司的独唱歌手身份给“Sonny & Cher”组合签约的大西洋唱片公司带来了很多纠纷，最终只能在1967年由于违反合同而中止了与Imperial公司的合作。随后雪儿也签约大西洋唱片公司，但就是这次变故，使这对夫妻组合的事业发生了不尽如人意的转折。
二十世纪60年代末期，“Sonny & Cher”不再发行唱片。一系列商业决策的失误加之大众喜好的改变，很大程度上削减了她们唱片的销量。两部电影(Good Time和Chastity)就损失数百万。另一方面，虽然”Sonny & Cher”仍然和大西洋唱片公司有约，但她们已不给该公司发行任何唱片，主要原因是公司决定不让Sonny插手雪儿的独唱唱片而为她指派了一名新的制作人。同时，美国内税局出具的一张票据表明雪儿夫妇两人需要缴纳20万美元退缴税金，这使得她们陷入了严重的财务危机。她们不得不到俱乐部中演出，或是在像帕特·布恩(pat Boone)这样的大名星出场前为增加现场气氛而进行助唱表演，这些就是她们的第二职业。
1971年她们与Decca唱片签约，随之而来的一次在CBS广播电视互联网转播的演出给他们带来了第二次成功的机会。她们的表演由于音乐上的多样性使得节目很具观赏性。随后，雪儿花费了很长时间才有了新的音乐风格定位，直到与制作人Snuff Garrett合作，为雪儿量身打造了一系列能够展现其音乐天赋的好歌。1971年底模仿Springfield的“Son of a preacher Man”雪儿发行了“Gypsies，Tramps and Thieves”唱片，歌曲很受欢迎并取得了百万张的销量。对一些听者而言，“Gypsies，Tramps and Thieves”中收录的可能是一些制作不够精良的流行摇滚歌曲，但是歌曲本身的主题，巧妙的节奏变化以及非同寻常的合声音效都被歌手演绎的淋漓尽致，标志着作为一名艺术家雪儿歌唱技艺的成熟。随后的一张纪念专辑，收录了雪儿那一时期的金曲，如“Fire and Rain”销量都很不错，她的另一支单曲“The Way of Love”是60年代中期Kathy Kirby金曲的翻版，这些展现了一个新的雪儿，一个更加自信和强大的歌手雪儿。1972年1月，雪儿夫妇在CBS的首次演出使她们又回到了美国的中心， 雪儿也再次成为大众的焦点。雪儿早期的独唱作品或是和Sonny一起合唱的歌曲中韵含了更多与人性相关的主题。而“Gypsies，Tramps and Thieves”等后期的一些独唱歌曲如“Half-Breed”，“Dark Lady”则更加动感，侧重于表演，几乎可以形容为在表演歌曲，这方面可以算作是与Cher60年代的作品的最大不同。
1974年雪儿的婚姻走到了尽头。尽管将近20年一直是丈夫Sonny Bono在辅佐雪儿的事业，但是雪儿却是很快的走出了这段婚姻。并进军影视界发展，大肆公开了自己的一些浪漫史，其中包括和Gregg Allman(也就是她的第二任丈夫)的交往。她在影视界所取得的成绩要远远超过其歌手时期，她的处女作是1983年Mike Nichols的影片《丝克伍事件》(Silkwood)，随后，又分别在1985年和1987年参演了影片《面具》(Mask)和《紫屋魔恋》(The Witches of Eastwick)。1987年凭借在浪漫式喜剧《发晕》(Moonstruck)中令人信服的演技，获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。
自从二十世纪七十年代起，雪儿在影视界所取得的成绩要远远大于歌唱方面。虽然这之后雪儿还继续发行唱片其中包括Columbia专辑以及1998年发行的被评价为国际一流水准的专辑Believe。引用Cher制作人Garrett对她的评价“雪儿与歌星相比更像一位表演艺术家，她的表演天赋要略高一筹，可以说她是在生活和事业上更加幸运的海伦·摩根(Helen Morgan)。”
Farrah Fawcett
法拉·福西特 1947年生，在德州大学美术系毕业后，以一头飞扬的金发和洁白的牙齿迅速成为超级模特儿。不久之后打进电视界演了几年小角色，直至76年主演了电视女警影集“霹雳娇娃”，知名度刹时达到了高峰。她不甘心窝在小荧光幕，一心向往大银幕发展，不借退出“霹”剧。78年起一连主演了三部电影《谁杀了她丈夫》、《迷糊娇娃憨密探》、《世纪大进击》，卖座奇惨！她不肯相信自己不能演戏，84年终以《燃烧的床》博得观众好评。近几年，她在电视、电影方面均不得意，很少有作品推出。曾与演员李梅杰斯结婚，后与雷恩欧尼尔同居长达15年，97年分手，育有一子。
Brooke Shields
“想知道加尔文和我之间还有谁吗？谁都没有。”要是你还没听说过波姬·小丝的大名，她创立的Calvin Klein牌牛仔裤广告就足以吸引你的注意力了。倒不是在推出自己品牌的牛仔裤之前，她的履历不值得受人关注。1965年，波姬·小丝出生于纽约城。12岁那年，她就初涉银幕，在《漂亮婴孩》(pretty Baby)中扮演一个童妓。这种题材的影片现在不足为奇，可在1978年那个年代，拍这种影片是要冒一定风险的，而且会受到很多非议。1980年，波姬·小丝再次出手，出演《蓝沼》(Blue Lagoon)，和克里斯托弗·阿特金斯合作，成功地塑造了一个放荡少妇的形象，再次获得成功。长大成人后，小丝的演技越发成熟，从童星顺利过渡为成人明星。
小丝从来没有停止过工作，无论是帮助录制鲍博的圣诞专辑，还是拍自己的电视连续剧《出乎意料的苏珊》(Suddenly Susan)，或是自己亲自进行创作。繁忙的工作之余，她还坚持学习，最终从普林斯顿大学顺利毕业。曾经多次获奖，所获得的最著名奖项包括：1981-1982年度人民选择奖最受喜爱年轻演员奖；1997年，因《出乎意料的苏珊》获得人民选择奖新电视系列剧最受喜爱的女演员奖。
1997年和著名网球运动员阿加西结婚。2年后两人离异。2001年再度步入婚姻殿堂，接受不育治疗成功怀孕，2003年生下女儿罗万。后来患上产后忧郁症，决定把更多的心思和情感倾注于纸上。所写的《Down Came the Rain: My Journey Through postpartum Depression》一书，坦诚描述了很多女人经历过的产后忧郁症等情况。
目前，小丝仍住在纽约，继续开拓自己在电影、电视和舞台表演方面的世界。
Cyndi Lauper
Cyndi Lauper生于1953年6月22日，美国。
1975 年开始，她在纽约的很多不同场所演唱，主要是翻唱一些著名的乐队作品，包括：Jefferson Airplane， Led Zeppelin， Bad Company等，也曾经打上排行榜。1977年，声带严重受损导致失声。经过整整一年的治疗，她重新回到舞台。加入乐队蓝天使Blue Angel。
自1983年底推出首张个人专辑《She's so unusual》起，便以其极尽鲜艳、夸张与多变的妆扮造型领导风潮，同时又以其演唱与创作才华，获得乐界一致好评，不仅专辑销售达六百万张、创下首张专辑便拥有四首TOp 5单曲的纪录外，更于翌年获第27届葛莱美奖年度最佳歌曲等五个奖项提名，并勇夺最佳新进艺人头衔，风头之健仅次于Michael Jackson。其后的经典作品包括、、等。
除了创作和演唱，她多次参与电影、电视演出，评价毁誉参半，成为继Bette Midler之后唱而优则演的另一个明星歌手。多次参与热门电视剧Mad About You《新婚物语》，在94年获得艾美奖提名，但落败。95年再获提名，这次，她赢了。
近年音乐事业有所停滞，1994年，出版新曲+精选唱片《12 Deadly Sins and then Some》，唤起人们对她的记忆。原定2001年发行的唱片《Shine》，因故胎死腹中。
2003年底，发行唱片《At last》。
2004年4月，《Shine》终于正式发行，首发在日本。
辛迪.劳帕身材苗条，一头橙色的秀发，孩子般的尖嗓子，给人们的感觉是快乐，无忧无虑。可现实中的她却显得沉默寡言，这源于她不幸的童年：父母离异，污水的时候她跟着她那意--美混血儿母亲生活，从小养成了孤僻冷漠的性格。12岁的时候她开始学习吉他，并且尝试这些一些简单的曲子。中学时代她“喜欢绘画和唱歌，但两者之中更喜欢唱歌。”
她成年后加入了一个叫做“蓝色天使”的乐队，开始了它的歌手生涯。经过不断的努力，它的声誉与日俱增。CYNDI LAUpER自称是个“女权主义者”，但也 尊重男性。她演唱的歌曲如《股年该开玩笑》(Girls Just Wanna Have Fun), 《无数次》(Time After Time)先后荣获葛莱美奖。歌曲《慢慢长夜》(All Through The Night)荣登1984年美国《公告牌》排行榜第五名。
辛迪.劳帕对于传 播女权主义不遗余力。她的舞台表演狂野坦率，高兴时脱了鞋，光着脚，甚至爬到 栏杆上。她最有名的两张专辑是《Time After Time》，《True Color》，为她 赢得了BILLBOARD 最佳女艺人，《滚石》的最佳艺人，CASHBOX年度最佳女艺人。
Madonna
时尚的麦当娜早是全球仿效的“百变女王”，装神秘的麦当娜同样让人捉摸不定。麦当娜几十年在西方世界屹立不倒，从一个流行乐手成长为一个艺术家，不管你承认与否，她已经成为一个象征符号。麦当娜1958年麦当娜-西科尼(Madonna Ciccone)1958年8月16日出生于美国密歇根州底特律附近的海湾城-贝城。父亲是一名工程师，母亲是一位家庭主妇，麦当娜是家中8个孩子中最大的女孩，6岁时她的母亲患乳癌去世。童年时的麦当娜胆子很大，又很有商业头脑。她参加了学校的表演，当过啦啦队长，上过钢琴课，也学习过芭蕾舞。麦当娜的舞技使她羸得了密歇根了大学的奖学金。1978年，在大学二年级时，麦当娜中断学业，前往纽约发展。富有传奇色彩的她只身带着仅有的35美元和一腔热血跑到纽约的"时代广场"安了家。
经过了一个又一个低工资的工作，包括在时代广场的Dunkin' Donuts做一个省吃俭用的店员之后，麦当娜参加了著名的阿尔文-艾利(Alvin Ailey)和马萨-格雷厄姆(Martha Graham)舞蹈团，在团里跳了一段时间的爵士舞。她不安份的本性使她不甘心长久地混迹于一群舞蹈演员中，始终默默无闻。另外，她也想从舞蹈转向音乐。这个从舞蹈演员转行的歌手参加了一连串的小规模的乐队。80年代初，她开始尝试着写歌词，慢慢地又学会了弹吉它和钢琴。麦当娜开始在当地的舞蹈俱乐部中作爵士乐歌手，她的撩人的嗓音、热情和调皮的舞台风格吸引了众多观众的注意。1982年，无线电唱片音乐节目主持马克-卡明斯(Mark Kamins)给她提供了一个机会：以她的一首单曲“Everybody”制作了一部成功的俱乐部舞台剧，并把初露头角的麦当娜介绍给了华纳唱片公司(Warner Bros.)的行政官员。这位官员对她的歌非常满意，立即给了麦当娜一个录音合同。
1983年麦当娜出版了首张以她名字命名的专辑----《麦当娜》，但没有引起人们的注意。然而这张唱片的几首歌曲成了纽约夜总会的必放歌曲。其中的第一首单曲“Holiday”又经过市内广播电台在空中传播，令人难以置信的是进入了全美最佳20首歌曲的排行榜。不久，专辑中的“Lucky Star”和“Borderline”也走上了她的第一首单曲同样的成功之路。经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。当麦当娜的作品还没登上排行榜的时候，1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个淑女》(Like a Virgin)，其主题曲成了麦当娜第一首荣登排行榜榜首的单曲，这张专辑也登上排行榜第一的位置。1985年，麦当娜单曲和专辑的销售量超过了任何一位艺术家。
功成名就的麦当娜开始了巡回演出，她还出现在故事片《Vision Quest》(1985)和《寻找苏珊》(“Desperately Seeking Susan”,1985)中。并参加了《David Rabe's Goose》和《Tom-Tom》的舞台剧的演出。她的这些表演反映平平，但正是通过这些演出使她有机会结识了演出的合作伙伴辛-潘(Sean penn)，他们俩立刻成了人们谈论的焦点。1985年8月16日，麦当娜的生日的那一天，他们俩在加里福尼亚州的Malibu结合了。1986年，他们俩联袂主演了惊悚片《上海惊情》(“Shanghai Surprise”)引起了极大的反响。但是他们的婚姻维持了不到四年就结束了。
“争论”--有时是回避不了的，后来麦当娜就一直伴随着它。1989年麦当娜的专辑《像个祈祷者》(“Like a prayer”)中的主打歌曲，正是由于她那毁誉参半的录影带而引起了轰动。录影带上麦当娜在燃烧着的十字架前翩翩起舞，亲吻一个非洲裔的美国教徒，展示出了她本能的对神的蔑视。宗教团体对此大为愤慨，百事公司也因此而取消了对麦当娜巡回演出的资助并中断了在电视商业片中她的形象的播出。麦当娜从这一事件中又学到了什么教训呢？丑闻有卖点。麦当娜继续沿用情绪化的技巧来推销她的1990年"金发女郎野心勃勃"全球性巡回演出，以及提高纪录片《Truth or Dare》的票房、取名《性》(X级)的自传性写真著作及主打唱片《Erotica》的销售。
《性》事件平息下来以后，麦当娜也意识到她确实是“脱得过头了”，于是淡出艺坛。1995年开始拍摄了几部小成本制作的电影，包括《Blue in the Face》和《四个房间》(“Four Rooms”)。当她重新出山的时候，她体现出了二种全新的变化：一个准母亲和一个严肃的女演员。1996年10月14日，她和她当时的男友卡洛斯-利昂(Carlos Leon)迎来了他们的女儿卢尔德思-玛丽亚-西科尼-利昂(ourdes Maria Ciccone Leon)，而麦当娜则叫她萝拉(Lola)。另外，这位被人嘲讽的风流人物相继出演了《那女孩是谁》(“Who's That Girl?”1987)，《肉体证据》(“Body of Evidence”1993)，1996年又在影片《贝隆夫人》(“Evita”)出演女主角。这个角色简直就是一个为她度身量制的，至少好莱坞对外新闻协会是这样认为的，该协会授予麦当娜金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖。
1998年麦当娜推出了新的单曲《Ray of Light》，她原本以为反映不会太大，但出人意料的是这张唱片迅速登上了排行榜的首位，并自此共4次荣获白金奖。这张唱片的制作是威廉姆-奥比特(William Orbit)，这是她自1994年的专辑《给孩子上床前讲的故事》(Bedtime Stories)以来第一次以全新的衣着、形象亮相，表明“物质妈妈”(麦当娜的别称，由其名曲“Material Girl”而来)已经与新的舞蹈音乐的风格完美地结合起来了，将传统流行音乐的风格推向一个新的领域。很明显，就象她的《Austin powers》中的2首单曲一样，奥比特的努力使“Beautiful Stranger”迅速走红，并为麦当娜赢得了最佳电影MTV音乐电视奖，麦当娜又重新获得了新生。
Christy Turlington
超级名模Christy Turlington1969年出生美国的加里福尼亚，身为地地道道的美国人，她身上却丝毫没有人们印象中典型美国美女的俗艳(金发、碧眼、丰满身材、胸大无脑的神态)。这位举世公认的大美人身高178cm，身材匀称完美，在崇尚丰满曲线的90年代却显得有些纤细娇柔；那张被誉为“1毫米误差都没有的标准脸型”的脸蛋上，最突出的是一双绝美的绿色的眼睛，时而清澈、时而甜美，有时还带着一丝难以言说的忧郁气质。这些都让她的美貌过目难忘。她生性有些淡漠，对名利很是看得开：在“90年代5大超模”中，她成名、出道都比较晚，并且在90年代后期就选择了半退休，地位、名声自然难与Linda、Cindy她们媲美。但她独一无二的美丽，使Christy这个名字在时尚界始终是个值得尊重的名字。确实，Linda、Naomi、Cindy、Claudia，全都是艳光四射的美女，她们的美夺人心魄，在第一时间掳掠人们的心；而Christy的美中不带有侵略性，这让她少了一分名为“超模气势”的东西，却也赋予了她的美悠久流长的独特韵味。她的美值得细品，也经得起细品。
也许正因为如此，她总能为设计师所喜爱。Valentino, Versace, Yves Saint Laurent等知名奢侈大牌都纷纷请她来代言。这位超级模特在职业生涯中为不下百个品牌杂志拍摄广告、封面，绝对无愧“5大超模”之一的称号。其中，她最著名的代言当属与Calvin Klein的长期合作。在Kate Moss之前，她一直为Calvin Klein最为重视和宠爱的模特。正是为其的代言，奠定了她在时装界的地位。
Cindy Crawford
辛迪·克劳馥于1966年2月20日出生于美国伊利诺伊州的一个蓝领家庭中。16岁那年的盛夏，她靠剥玉米的临时工作来赚几个零花钱，结果被一个本地小报记者发现，拍了张照片。照片照出来的辛迪·克劳馥是一个清秀美丽的纯美国女孩形象，一致被看好，辛迪干脆辞了她剥玉米的工作，整个夏天就去做模特。辛迪神话般的故事并没有到此为止，利用自己的美丽和气质一个身价千万的超级名模，广告发言人、电视人物、健身节目主持人，以及一个野心勃勃的女演员。
在芝加哥做了两个夏天的模特之后，辛迪·克劳馥进了西北大学的化学工程系，并获得了奖学金。瞧，人家不光只有漂亮脸蛋，还有聪明脑袋瓜--在高中时甚至是全优生。不过聪明的大美人没过多久就琢磨过味来，念化学工程有什么意思，哪里有做模特来钱呀，当化学工程师的日子哪有当模特过瘾？所以一个学期还没念完，辛迪·克劳馥就辍了学，在芝加哥开始了她全职模特的生涯。1986年她在芝加哥已经非常有名气了，但是她决定去纽约，去赚更多的钱和更大的名气。
到纽约不到两年，辛迪·克劳馥就成了一名真正的超级名模--在一流的服装展示会上走T形台，给一流的杂志做封面，出席一流的派对，当然了，也赚一流的钱。1988年她做了一个大胆的决定，成了第一个给《花花公子》拍裸照的超级名模，裸照一出，天下大躁。很多人纷纷找上门来谈生意，其中包括MTV的总裁。他雇了辛迪·克劳馥主持时装电视节目一做就是六年，大获成功。她又证明了她有生意头脑，比如有一年在她的泳装照片被杂志剪掉之后，她干脆出版了她自己的泳装挂历专辑，结果畅销无阻。
在这个反复无常、不可预测的娱乐圈中，辛迪·克劳馥空前的保持了她红得发紫的地位长达十年之久。1995年，一家杂志计算了诸多名模的薪水，发表说：辛迪·克劳馥是最赚钱的模特，年收入高达650万美金，克劳迪娅.斯佛屈居第二，每年530万美金，这家杂志把辛迪·克劳馥的高薪归根于她男女老少皆宜的外表，以及她独有的能够靠她的名字和一张面孔使产品畅销无阻，因此为厂家带来巨额利润。能有这本事，只有那些象乔丹一样的职业运动队员。辛迪·克劳馥自己的公司钱赚简直得用簸箕来量。
在过30岁生日之前，辛迪·克劳馥就已着手开始准备她今后退役后的事业。她辞出了电视主持人的工作，退出曼哈顿，进军洛杉矶，去拍她的第一部电影《公平游戏》。尽管电影被批判得体无完肤，而且票房记录奇惨无比，辛迪·克劳馥并未就此退缩。她继续考虑其它电影剧本，同时还准备生产她自己品牌的化妆品。这同时她又出了一本书，叫做《辛迪·克劳馥的基本面孔：化妆要领》。
尽管辛迪·克劳馥在险恶的时装界中一直是一个精明的女强人，她还是保留了她中西部美国人的纯朴谦逊善良的本性。她曾巨额捐款慈善事业机构。一个记者在她的专题文章《模特：做美丽女人的丑恶生意》里曾经说：“在时装界里没人是完美的，不过辛迪·克劳馥从人品和成就上是最杰出的一位模特。”
私人生活方面，辛迪·克劳馥的魅力吸引了大名星理查德.基尔，两个拍拖四年后，于1991年底结婚。可惜三年后因为二人事业繁忙，很少在一起，感情上出现裂痕，辛迪·克劳馥提出离婚，在那之后，辛迪·克劳馥与一连串引人注目的男士有染，包括罗伯特.特尼罗和维.基莫。1998年辛迪·克劳馥终于与一富商蓝德.格伯结婚，两人现已生子。
Gwyneth paltrow
格温妮丝·帕特洛生于1972年9月28日，美国加州洛杉矶。
有关这个女孩的故事很多。格温妮丝·帕特洛 (Gwyneth paltrow) 不喜欢古怪的行为、不喜欢工作迟到、不喜欢毒品、甚至不喜欢出名。然而，她却是一个真正的明星。没有不幸的童年、没有反常的青春期、没有入狱的男朋友。即便如此，她却令美国人着迷。
好莱坞此番接纳这个温顺的、不任性的小姑娘。人们禁不住要问，美国是否有毛病，开始极为恭维一做事认真的年轻姑娘，她唯一的缺点就是有时喝咖啡和伏特加酒。
格温妮丝·帕特洛甚至不允许自己吸烟。她希望自己过一种纯净的生活。这位在上流社会中长大成人的小公主有的只是完美。很有教养的她令电影观众着迷。
格温妮丝-帕特洛(Gwyneth paltrow)，1973年9月28日生于美国加州洛杉矶一个艺人家庭，父亲布鲁斯-帕特洛是电影制片人，母亲布莱思-丹纳是著名的电影演员。格温妮丝有着金色的童年，从儿语识字起，就陪妈妈练习台词，当起了“小陪演”。她11岁的时候，父母将全家搬到了好莱坞。作为著名女演员的女儿，她继承了母亲的优点。虽然父母并不希望女儿成为一名演员，但小时候的耳孺目染、家庭薰陶，使格温妮丝很小的时候就表现出演艺方面的才华。
格温妮丝的从影历程可谓一帆风顺，1991年，18岁的她就在自己的教父--大名鼎鼎的导演史蒂芬-斯皮尔伯格的影片《霍克船长》中担任角色，扮演剧中少女时期的温蒂。1993年在影片《无情大地有情天》(Flesh and Bone)中首次担纲主演，同年又与妮科尔-基德曼搭档拍摄了《邪恶》(Malice)。1994年拍摄了《帕克夫人的情人》(Mrs. parker and the Vicious Circle)和《总统的秘密情人》(Jefferson in paris)。
1995年她在《七宗罪》(Seven)中扮演年轻貌美、温柔体贴的妻子，戏不多，却十分地引人注目。而她与布拉德-皮特的戏下恋情却是她拍摄此片的最大收获。被誉为“有史以来最性感的男人”--布拉德-皮特给格温妮丝带来了巨大的知名度，作为皮特的女友，格温妮丝开始闻名全球。由于她拥有着这个全球无数少女为之疯狂的梦中情人，媒体将她称为“世界上最幸运的女孩”。
1996年格温妮丝拍摄了她的成名作《艾玛》(Emma)，该片似乎是专为她而作，格温妮丝的演技得到了充分的展现。1997年6月，“皮特-帕特洛”这对金童玉女突然宣布分手，“天作之合”的童话破灭了。在经历了爱情挫折的打击后，格温妮丝不久就重返银幕，她不遗余力地要做一个成熟女性，事业并由此开始蒸蒸日上。
1998年是格温妮丝事业上成功而繁忙的一年。她先是接受了英国导演彼特-郝伊特的邀请，主演了英国影片《双面情人》(Sliding Doors)，她为此片甚至不惜将自己的一头秀发剪短，并回绝了成为票房神话--《泰坦尼克号》的拍摄。功夫不负有心人，此片上演后轰动整个国际影坛，成为继《四个婚礼和一个葬礼》、《一脱到底》之后最成功的英国电影。紧接着她又拍摄了两部重拍经典片--《烈爱风云》(Great Expectations)和《完美的谋杀案》(A perfect Murder)，后者改编自希区柯克的《电话谋杀案》，剧中她与迈克尔-道格拉斯的完美合作，使该片成为当年的卖座片之一。这一年她参加的最后一部、也是把她推向事业顶峰的一部影片--《莎翁情史》(Shakespeare in Love)的拍摄，格温妮丝-帕特洛凭借此片的出色表演获得了第71届奥斯卡最佳女演员奖，并一举成为好莱坞的一流大明星。但有趣的是，格温妮丝回家后就把奖杯丢进了储藏间，免得回忆起颁奖典礼上的哭得像个泪人、不知道感谢谁的尴尬场面。
1999年格温妮丝与马特-达蒙合作主演了《天才瑞普利》(The Talented Mr. Ripley)，该片成为1999年最具争议性的影片之一。今年法拉利兄弟看中格温妮丝-帕特洛，邀其出演新片《Shallow Hal》，格温妮丝将在剧中演出一个大丑女的角色。
格温妮丝举止高雅、充满自信，寡言少语却心思缜密，很有教养的她总是令电影观众们着迷，导演们也总是发现她身上很知性、教化的一面，并进而认为她典雅有气质。她相貌姣好、注重仪表，是一个真正的明星、一个好女孩。1997年与布拉德-皮特分手后，她开始寻找真正的朋友，这时，格温妮丝遇到了本-阿尔佛莱克。乐观而充满朝气的本，是新一代男人的象征，他不喜欢张扬，自控能力强，处事总是保持低姿态，但多少少了一些好莱坞的传奇色彩。他“坚信，只要自己有坚韧不拔的力量和获胜的愿望，就能获得成功”。前不久，本-阿尔佛莱克被华纳电影公司看中将出演第四代蝙蝠侠，本力邀其女友格温妮丝-帕特洛出演“猫女”一角。据说华纳方面对格温妮丝出演该角色也非常有信心。
格温妮丝是一个工作忘我的人，她的处事格言是不求独特，只求使自己保持不变。她说，"我这样做的理由是我要这样，而不是钱要我这样。这与出名毫无关系。那些喜欢金钱、喜欢出名的演员不是由爱他们的人抚养大的。而我则完全相反。"
Jennifer Lopez
珍妮弗·洛佩兹小档案
女，生于1969年7月24日，美国
星座： 狮子座
16岁时就在影片《我的小姑娘》(My Little Girl)中出演一个小角色，使她崭露头角。而詹妮弗真正开始演艺事业，是从音乐舞台剧中担任舞蹈演员开始。她先是在著名舞蹈艺术指导罗兹·佩瑞兹(Rosie perez)的喜剧系列片《Fly Girl》中扮演一位青春飘逸的舞蹈少女，后又击败两千多名竞争者，在福克斯公司的音乐剧《In Living Color》中担任舞蹈演员。这段时间她从舞蹈演员逐渐向演戏过渡，参加了电视剧《第二次机会》(Second Chances)和《马里布之路》(Malibu Road)的拍摄，1993年她在影片《Nurses on the Line:The Crash of Flight 7》中演出一个角色，并由此开始走上了更加充满魅力的大银幕。
她主演的第一部影片是1995年的《金钱列车》(Money Train)，真正使她放射星光的是在格里高利·纳瓦(Gregory Nava)执导的拉丁美洲情节剧《我的家庭》(My Family)一片中的演出，这使她引起了好莱坞一流制片人的注意。1996年她在大导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)的轻喜剧《杰克》(Jack)中与罗宾·威廉姆斯联合演出。该片并未受到影评界的好评，但詹妮弗“散发着玫瑰的清香”的银幕形象，开始展现在世人的眼前。1997年詹妮弗经过严格的面试，力压群芳，脱颖而出，成功地获得了出演纳瓦的新片《塞琳娜》(Selena)的主角，这是两人的二度合作。她在该片中塑造了逼真的女歌星形象使她受到影评界一致好评，并获得金球奖提名。影片的巨大成功使詹妮弗在好莱坞的身价倍增，从而一跃成为历史上片酬最高的拉丁籍女演员。这一年她还拍摄了《狂蟒之灾》(Anaconda)，大爆票房。与西恩·潘和演暴力片《U形转弯》(U-Turn)，深受观众好评。这一年是詹妮弗事业上最辉煌的一年，她一跃成为好莱坞最走红的明星，并被美国《人物》杂志评为当年50个最美的人之一。
1998年她在性感惊险片《战略高手》(Out of Sight)中，与乔治·克鲁尼(George Clooney)联袂出演，詹妮弗坚强而性感的表演深受观众的欢迎。之后，她还拍摄了《天使之眼》、《曼哈顿女佣》、《怪兽婆婆》等。新近的作品是和丈夫安东尼合作的《歌手》。
Marilyn Monroe
1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森(Norma Jean Mortenson)，诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”(Al-lAbout Eve)、“夜阑人未静“(The Asphalt Jungle)两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”(Niagara)、“妙药春宵”(Monkey Business)、“绅士爱美人”(Gentlemen prefer Blondes)、“大江东去”(River Of No Return )、“七年之痒”(The Sev-en Year Itch)等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》(Bus Stop)(1956) 及《王子与舞女》(The prince and The Showgirl )(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”(Something's Got to Give)和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. president”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。
Grace Kelly
她的婚姻是这个世纪最靓丽的一道风景，她赢得了一个真正的皇族的心。1929年11月12日，格蕾丝·凯莉生于美国费城一个富有的家庭，童年在富足和平静中度过。由于自小体质娇弱，且生性多愁善感，格蕾丝受到了母亲特别的疼爱。高中毕业后，在母亲的支持下，她开始从事表演事业。格蕾丝在电视上的第一次亮相，是一个香烟广告。在那以后，她作过模特，在纽约的百老汇登台表演，还在电视上作节目。但正像一切美丽并且有天赋的女演员一样，她的理想在好莱坞，当然她也确实实现了这样的理想。
1951年，在一部名为《14个小时》的影片中，格蕾丝得到了她的第一个银幕角色。尽管这是一个微不足道的小角色，然而这并不重要，因为一切已经开始了。第二年，她得到一个与大明星贾利·古柏合作的机会，他们主演的影片是这一年最轰动的电影《正午》。作为新人，格蕾丝非常出色，她的光彩即使是当时美国的银幕英雄古柏也无法掩盖。好莱坞，乃至全世界都被这个名字就叫做“优雅”的女人身上所蕴涵着的那种娴静、圣洁、高贵的古典美所吸引。人们眩惑于她那一头闪烁光泽的金发，海水一样湛蓝的眸子、细腻光洁白晰得如月光的脸。不仅如此，她还有着最为妩媚含情的笑容，最为摇曳生姿的步态，她的整个身体就是由温柔与优雅组成，高贵得有如芬香的醇酒。面对一个这样的女人，连一向对美女没有多少兴趣的著名悬念大师希区柯克也不能不为之倾倒，接连邀请她在自己的三部影片——《电话谋杀案》、《后窗》和《抓贼记》——中担任主角。而格蕾丝也没有让人失望，她出演的影片都极为卖座，每一个角色的表演也都非常成功，尤其是在《后窗》中，她的一举手一投足都透出一股迷人的味道，甚至连那慵懒梳头的神情，也是那样风情万般，魅力袭人。短短的时间里，各种大大小小的奖项都纷纷向她招手，其中包括许多演员梦寐一生的奥斯卡金像奖。毫无疑问，在好莱坞，格蕾丝取得了巨大的成功。
当然，如果是仅此而已，那也没有什么值得大惊小怪的，毕竟在好莱坞，美丽而成功的女人太多了，就在与她同时代，就有另一女人，同样的美丽，同样的成功，甚至她的名字比格蕾丝还要响亮，这就是玛丽莲·梦露。
可以说，梦露的性感绝无仅有地迎合了男人们的幻想，她婴儿般稚气的声色更是极度地挑逗着男人们的虚荣心，拥有她，无疑比拥有任何名车豪宅更值得夸耀。但是，尽管成为了这个男性世界中的一个永远的神话，这个与格蕾丝一样拥有一头诱人金发的美女的一生却只能用很受伤，很不幸来形容。她在短暂的一生中，不停地游走于形形色色的男人身边，甚至包括当时世界上最有权势的两兄弟，但却始终无法找到一个真正的避风港。大部分的时候，她对他们而言都只是盛宴后一道美味的甜点，而永远不可能成为真正的主餐。她的总统先生身边，也永远只会有一位真正的贵妇，那就是杰奎琳。所以当梦露在三十几岁，一个女人最为光彩照人的时刻不明不白地离开人世时，人们也实在想不出还有谁能比她更适合来诠释“红颜薄命”这个充满悲剧意味的词。
与美丽却毫无思想的梦露相比，格蕾丝却从未因眼前的一切而迷失自己的方向。
尽管围绕在她身边的几乎个个都是能令全世界的女人为之失声尖叫魅力巨星，但无论是加利·格兰特、威廉·赫顿、弗兰克林·辛纳特纳，还是贾利·古柏、克拉克·盖博，格蕾丝都只是从他们的身边轻轻掠过。因为她清楚地知道，这个浮华的好莱坞不是自己久留的地方。
1955年，在她踏入好莱坞仅仅五年之后，格蕾丝宣布了一个令全世界为之震惊的消息：她订婚了，对象是摩洛哥王子雷尼埃三世——当时世界上最理想的单身男子之一。格蕾丝与雷尼埃三世是在1955年5月的戛纳电影节期间认识的。当时，在蒙特卡罗有一个影剧界的聚会，在《巴黎竞赛画报》周刊专栏记者皮埃尔·加兰特的安排下，格蕾斯被介绍给了雷尼埃三世。事实证明，这是一次缔造传奇的会面。风度翩翩的王子担任了格蕾丝参观王宫的向导，并且对这位被形容为“既是冰又是火”美丽女人一见钟情。几个月后，他便飞赴美国向格蕾丝求婚，并得到了后者的同意。
摩纳哥是世界上最小的国家之一，它位于欧洲南部，法国与意大利之间，全国面积仅1 .46平方公里，是地道的弹丸之国。该国地势依山傍海，风景秀丽，是著名的旅游胜地。举世闻名的蒙特卡罗大赌场，就在该国境内。赌博业的盛行，给王室带来了一笔可观的收入。麻雀虽小，五脏俱全。摩纳哥再小，雷尼埃三世也是货真价实的王子、未来的国王。因而这桩婚姻对于早就有好莱坞皇后之称的格蕾丝·凯丽来说，无疑是一场货真价实的加冕礼。
1956年4月18日，格蕾丝·凯丽与雷尼埃三世的世纪婚礼如期举行，上午十一时，他们在摩纳哥金红色的皇宫里举行了平民式婚礼，约有一万二千名记者与摄影师现场采访。摩纳哥全国放假，好让全体居民从电视上收看实况。次日，又举行了隆重的皇室婚礼。格蕾丝终于步下银幕，投入了现实世界中的国王的怀抱。
并非戴妃才有梦幻般的豪华婚礼。1956年的春天，格蕾丝穿一袭由98码薄纱、25码丝绸、300码花边裁成的长裙，披着由成千上万颗鱼卵形珍珠串成的面纱，款款走向她的新郎——“全世界最理想的男人”、摩洛哥王子瑞尼三世。这场只为爱情举行的盛筵，后被制成短片在全球播放，她的美国老乡看后说，那是上世纪最靓丽的风景。
也不是只有戴妃才懂得引领时尚。1957年，身怀六甲的格蕾丝为躲避媒体镜头，以自己的Hermes手袋遮掩微凸的腹部，那款马鞍囊设计从此得名“凯莉包”，成了品牌的经典。
戴妃更不是悲天悯人、普济天下的第一人。当她还是黄毛小儿，格蕾丝就以摩洛哥红十字会主席以及多家慈善团体领袖的身份，奔忙于世界各处，为慈善事业竭尽所能。哪怕是走近死亡，格蕾丝也和戴妃一样，留给世人的除了惋惜还有种种猜测。1980年，格蕾丝曾在某心理保护学院接受特殊训练，她那时就预言自己将死在摩洛哥的街道上，两年后这些全都成了现实。
Mary Kate & Ashley Olsen
Olsen Twins 奥尔森姐妹
奥尔森姐妹是对漂亮的孪生女孩，分别叫Mary-Kate和Ashley，1986年6月13日出生在美国加利福尼亚。Ashley是姐姐，比妹妹Mary-Kate早出生两分钟。她们出生6个月就被曾做过芭蕾舞演员的妈妈带进演艺圈，在热门肥皂剧中出演角色。10岁时，父母聘请王子乐队的前经理人来经营她们，使姐妹俩迅速成名。她们发行了一张CD专辑，出现在数不清的电视节目里，出版奥尔森姐妹生活方式的杂志，还为沃尔马设计服装，形象还被做成玩偶，称为“芭比的名人朋友”。
作为美国最红的电视明星，这对孪生姐妹赚钱的速度比印钞机都快。她们俩出生才9个月就在电视系列节目《合家欢》大出风头，4岁时又出演系列片“在家过节”。每年她们名下出品3000万销量的音像制品和4000万册销量的书籍，2003年她们入围《福布斯》“世界最富有的百位女性”排行榜。
2004年4月30日，美国《人物》杂志2004年“50名全世界最漂亮人物”排行榜特别专辑刊出，除了珍妮佛·安妮斯顿、哈莉·贝瑞、妮可·基德曼这些大牌女星入选外，入选者中还有两位18岁的女高中生——玛丽·凯特·奥尔森和阿什莉·奥尔森。在同一天，这对孪生姐妹的名字也永远地留在了好莱坞星光大道上。
Katie Holmes
凯蒂·霍尔姆斯1978年生于美国俄亥俄州，高中时代已参加学校的舞台剧演出，在那里遇到一名经理人，鼓励她前往洛杉矶争取新电视剧的试镜，结果她反而在第一次试镜时就取得演出大电影的机会，这就是李安导演的《冰风暴》。后来她获得著名编剧凯文威廉逊的赏识，也顺理成章主演了凯文首次执导的大电影《我知道去年夏天你干了什么？》，这部影片的成功也捧红了一大批青春偶像，而凯蒂·霍尔姆斯也是其中一位。随后她又担任电视影集“Dawson’s Creek”的女主角，在拍电视的那一年她接演了两部影片《骚扰行为》与《走》，并且获得了1999年MTV最具突破的女演员奖。2000年她出演了麦克道格拉斯的影片《奇迹小子》，2002年出演了影片《失魂落魄》和《狙击电话亭》，2003年她出演了《四月碎片》、《奇探心魔》，同年5月12号的《人物》杂志将她的名字列入“50名最美的人”之中。2004年她出演了影片《第一女儿》，她的事业正在缓缓上升。当她和汤姆克鲁斯之间的恋情曝光后，她一下子成了聚光灯下的宠儿，人气指数急升。在2004年她出演了由克里斯托夫诺兰执导的大制作影片《蝠蝙侠前传》的女主角，风头一时无二。
Sofia Coppola
父亲是斐声世界影坛的著名导演弗朗西斯·福特·科波拉。索菲亚第一次走上银幕是1972年在她父亲执导的影片《教父》中饰演婴幼儿麦克·弗朗西斯·里兹。两岁时，她又在《教父2》中饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。随后的几年中，索菲亚又继续在她父亲执导的四部电影中登台亮相过。后来，她还分别在蒂姆·伯顿导演的一部短片和尤瑞克·保加耶维奇执导的长片《安娜》中出演过角色。1990年，索菲亚·科波拉又在《教父3》中顶替了薇诺娜·赖德出演的角色。遗憾的是，该片却使她得到了“金酸梅奖”的两个奖项——最差新人奖和最差女配角奖。
她最后出演的一部电影是1992年“Inside Monkey Zetterland”，此时她开始意识到她应该继承她父亲的事业，投身于导演。于是她考入加利福尼亚州艺术学院学习艺术创作。1998年索菲亚·科波拉执导了她的第一部影片《Lick the Star》，这是一部短片，由她亲自担任编剧。1999年她拍摄了第一部长片《处女之死》(The Virgin Suicides)，并亲自创作了影片剧本。对于索菲亚来说，导演事业似乎是她的理想选择。索菲亚为此荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”。
2003年，她再次编写、制作并执导了另一部长片《迷失东京》。这是一部浪漫喜剧片，由比尔·莫瑞和斯嘉丽·约翰逊联袂主演。该片在威尼斯电影节上一举为科波拉女士赢得了“逆流最佳女演员奖”。作为老科波拉的女儿，索菲亚·科波拉以一部仅用27天就完成的《迷失东京》引起了全世界的瞩目。
《迷失东京》是那种完全无法与《魔戒》这样的大片进行比较的电影。但这样一部小成本、非主流的影片却获得本届奥斯卡奖四项提名，并最终拿到一尊最佳原创剧本的小金人。科波拉家族的人仿佛都有点石成金的魔力，他们既可以完成《教父》这样的鸿篇巨制，也可以在类似《迷失东京》这样小制作的纯文艺片上赢得尊重。科波拉家族的人注定都是要搞电影的，经过十年沉寂，索菲亚终于以导演的身份重返影坛，而且出手不凡。2006年，索菲亚与克里斯汀·邓斯特再次合作，推出《绝代艳后》，该片同样引起了不小的反响，再次证明了索菲亚的导演功力。
Chloe Sevigny
在时尚界把sienna炒红之前，《elle》和《vogue》每年衣着最佳人士都一致认同Chloe Sevigny。她为人比sienna低调很多，所以现在风头仿佛不象后者那么劲。一开始认识Chloe Sevigny是通过一些独立电影，她常常在里面扮演一些边缘青年的角色。Chloe Sevigny十分反叛 却又十分低调，双腿非常美，穿衣服从不按常理出牌。
科洛·塞维尼1974年生于美国的一个普通小镇上，对于自己的故乡科洛并没什么好感，她身边的同学大多势利，科洛非常轻视些相互攀比的人。少女时期的科洛叛逆而激进，并喜欢与朋友们在俱乐部里狂欢。18岁，她来到城里，并且成为抢手的模特儿，摄影师们看中她那特别的叛逆味道。在为一支流行的歌曲拍过MTV后，科洛更加为青少年年所熟悉，她开始演出一些电影。
科洛·塞维尼确实知道自己并不是一个漂亮的女孩子，因此她常常用“幸运”来形容自己的成功。尽管总是以问题少年或怪异的形象示人，然而克洛伊表示，自己并非人们想象中的那种女孩，“我仍然希望自己尽可能看起来好看，虽然我并不怕丑。”，“我喜欢有礼貌，我喜欢住在古典的大房子里……”这个看起来有些嫉世愤俗女孩，其实拥有的是一颗平常而善良的心。
科洛演出的电影虽然不算非常多，但其中不少是在影史上留有一定位置的重要作品。她与独立电影的亲密接触使她特立独行的形象更为深入人心，而她自己对服装及时尚的卓越品位也使她受到了更多的关注和青睐。
有人说，她是生来就和成功这个字眼纠缠在一起的，爱情亦或人生，似乎生命中每一个细节之于她来说都只是一条长长的线，而在线的另一端，巨大的风筝越过云端四处冲撞，风筝是骄傲的，若没有那条线，怕是早就挣脱到了无极之地，Jackie Kennedy，这个极富智慧和手段的女人，用一双柔软纤长的手把所有的线掌管在手心，用风筝的高飞成就了自己刻录在历史留言板上的辉煌。
少女时代的Jackie做过一个传奇的梦，梦境从遥远一步步逼近，最后消融在光影般的真实之中，她把自己关进隐形的密室，用沉默舔拭父母离异带给她的伤口，之后，她把继父带来的巨额财富当成玩具肆意的挥霍，甚至舍弃。在某一段时间的缝隙，她被周遭用难以接近的怪人命名，而她却享受着这种置身世界之外的孤独，微微的招手，招来一场被世界羡慕的殿堂级婚礼。
Jackie Kennedy走进白宫的那一刻，也把“第一夫人”的称号穿在了身上，人们像是看了一场色彩华丽的电影，电影的女主角上演着哀怨神秘和古典高雅，而电影的结尾留给观众的是一场意犹未尽的回忆，回忆是需要封藏的，整个西方世界的女人开始效仿Jackie的风姿绰约和时尚前卫，用来把电影中璀璨的情节存封在容易遗忘的心底。
虽然，偶尔也会有些微嫉妒的声音出现，声音游走在街头巷尾，指责着Jackie过于奢华的服装与配饰，但是最后，声音缓慢的柔软，柔软成一场关于穿着、发型、乃至微笑时略有羞怯的表情的效仿。Jackie就像是一个凌驾于时尚之上的王者，随意的把“娃娃公主”，“时尚模特王后”等头衔拥揽于一身，她偏执的爱着设计简单、款式贴身的裙装，用鲜艳的色彩引领着美国的艺术走向，即便是肯尼迪遇刺的那一天，她仍然一身玫瑰红色的套装，用衣服的亮色来遮盖心头的阴云。
后来，突然有人说Jackie是不幸福的，赢得了整个世界的尊重却丢失了人生最纯真的一面，可是，到底幸福又是什么形状，就算是最伟大的画家也没有办法下笔，Jackie Kennedy专注在镜子中那张青春渐逝的脸，她看到了幸福的轮廓了吗，也许只有她自己才知道了。
因为1970年的白烂爱情片《爱情故事》而一举成名的Ali Macgraw，是70年代嘻皮时尚的代表性人物。Ali Macgraw生于纽约州，大学主修的是戏剧和美术史，在《时尚》杂志当过助理编辑和助理时装摄影师，还是知名时装模特儿，也演电影。是典型的70年代时尚玩家的人生路线。而把皮肤晒成古铜色，一脸雀斑，一头随意的直发是当年时髦的嘻皮女孩儿的经典造型，当然还需要波希米亚风格的连身长碎花裙和紧身衬衫、喇叭裤。
