独家采访张敬轩对音乐的执着 带你感受它美妙
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在得知要采访张敬轩的时候,笔者的脑海里瞬间反应的是“你吻过我的脸”各种《断点》朦胧歌词在闪现,这是一首基本张嘴就能唱的歌,而唱这首个的人似乎是好久不见,内地并没有他的多少新闻。事先带着一种好奇做了采访提纲,就去嘉里中心酒店准备采访他——张敬轩。
张敬轩:是一种追求,尤其是对于做音乐的人来说,就像贝多芬耳朵聋了,都可以写出那么好的作品。对于我们来说,可能是因为自己的听力弱了,反而会训练到你某一方面的触觉会更加敏锐。很多时候因为自己的器官有一定程度的损害,你会特别用心的去听一些东西,发掘一些东西,因为我们正常的听觉下,你不会用心的去听,你认为所有的东西都是理所当然的。
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当有一边的耳朵有所缺陷的时候,我发现另一只耳朵听到的层次会更多一点。我做了两年多的物理治疗,现在其实基本上已经恢复,有的时候听某一个频段,就会有一种烂喇叭的声音,其实这是职业病,以前我们在做音效的时候我不太爱护我自己的耳朵,听耳机的时候经常弄得很大声。因为有一种信念在里面,我的作品里面一定要有一些让大家平时听不到的东西,无论是在乐器上面,编曲上面,还是在音乐意义上面,我希望能有一些新的观点给大家, 也是因为这样,也没有想过我的耳朵会怎样。
YOKAMEN:了解到你的祖籍是北京,出生于广州,后来主要在香港发展,并在2010年成为香港公民,你在香港的新闻报道、音乐活动都十分活跃,不过近几年在大陆的消息却寥寥无几,又看你近期的采访报道中说“我会慢慢将生活和工作的重心放在广州”,你是如何看待内地市场的?而内地市场环境又和港台市场环境有所不同。借着成为Sennheiser代言人的机会,你是否在未来也有转战内地市场的打算?
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张敬轩:我的第一张专辑《断点》,我想这可能是唯一能被大家所熟知的、记得住我的。其实我也很矛盾,我的第一、二、三张专辑都有在北京宣传,当时唱片公司在北京也有分公司,事源是一次意外,让我觉得我好像留在南方会比较好,首先是个人性格问题,我在南方长大,家人都是吃馒头烙饼,所以我骨子里面有一部分北方人比较豪爽、干脆的性格,但是也有一点广东人那种固步自封的感觉,广东人比较排外有时候,所以我也不愿意离家太远,因为爸妈都在广州,来北京也没有熟悉的亲戚。
后来是我们在重庆出了个意外,我们在一个歌迷的见面会上,可能是主办方沟通的问题,我们去了之后发现那是一个夜总会,我们属于被骗去做签名会,我不愿意我的歌迷到那种地方去,可是主办方就说,不行!你人已经来了,你唱也得唱,不唱也得唱!基于公司合约的精神我们一定要离开那里,因为我们签的是KTV,而那里是夜总会,我们走的时候就有人摔啤酒瓶,就从我的后脑勺飘过去了,做我们这个行业,无论在什么地方表演都会遇到各种品行复杂的人,那个时候我比较年轻,或者属于赌气,我在南方都没有发生过这样的事情,我不要我的工作环境是这样。
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对于我来说,以前刚入行的时候写《断点》、《my way》,就是早期一点的作品,那个时候还有一种非常年轻的、有冲劲的梦想在里面,随着个人历练的增长,我慢慢把这个当做我的一份工作,我这个人比较适合在政府机关工作,月工资可以养活我自己,我的生活我都能安顿好,就够了。所以那几年,在香港或者说在南方一带,反正也饿不死,就懒下了。
其实和我们同期的当初比较熟的新人胡彦斌,他就把他的工作重心从上海挪到北京,还有一点出于自信的问题,坦白讲像中国内地是一块大肥肉,任何一个行业任何一个人都瞄准了这个地方,当人们都看到这个地方的时候,你要去争你必须要找到自己的定位,对于我来说,我从小到大或许就是这个样子,我争取了,你要的话,你先拿。为什么说想要回到北方发展的意念特别大呢,南方一带对流行音乐的消化能力,到了一种泡沫状态,很多外来音乐、外来艺人,包括我自己,我比较喜欢人们称呼我为广州歌手或者广东歌手更好,不知道因为谁的问题,就变成香港歌手张敬轩。
我是一个非常典型的水瓶座,非常矛盾,当你们都觉得我在香港比较吃香的时候,我就偏要回到内地,我当年出道的很多朋友现在都变成了天王巨星了,那个时候我们经常一起和黄晓明上通告,最近有一次遇到何炅,他还问我最近为什么不到内地来宣传,大家都还一直记得你啊,所以我很想扭转这个歌红人不红的局面。
反正现在也过了30岁了也没有什么包袱了,我就希望我能通过音乐在我们内地增加多一点自己的影响力。
YOKAMEN:在新浪微博上你对自己的个人介绍里写“经营园艺、产品出入口、小家电维修、酒楼婚宴小曲演出”等等,好像没做什么事情,但实际上涉猎广泛,也都做得风生水起,自己甚至花费5000万来做专业的录音室。但最近听闻你的“皇宫”面临拆迁危机,现在有什么进展吗?
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张敬轩:我不知道为什么在我们国内城市发展的潜台词就是“拆”,我经常去欧洲旅行,他们一直都在保护着百年的建筑,所以我们录音棚设在广州新隆沙的这个地方,在我们录音棚周边所有的村落里面,都是将近一百多年的老房子,这种老的地方它有它的人情味,它代表一种情节、精神,在我们盖的时候,政府就在我们那里画了一个红圈,为了发展什么的,但是对于我来说政府真的来拆的,我们也会响应政府的。现在听说还拆不到我们的录音棚,还是可以接纳艺人的。
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刚刚好我们的地在教学用地上面,我们的棚也有培训的部分,我们也正在向政府去申请,把录音棚发展变为录音学院,我们刚刚接待了中国传媒大学,还有央视,还有李大康老师,他们一帮北京的老前辈们就慕名去参观以后,他们都说像那种规模的录音室是没有的,所有在南边是可以把录音室做大起来,甚至有机会变为中国传媒大学的一个考试点,所以我们也希望通过教育的名义,去把录音棚保留下来,坦白说如果真想赚钱,就应该花这个钱在北京买一个房子,在北京绝对就发了。当时做这个录音棚就是基于一个梦想。
YOKAMEN:你现在的梦想是什么?
张敬轩:我希望我们的录音棚能变成一个培养音乐制作人的地方,并能够改写录音工业历史的人,在我们活着的时候能做多少是多少, 不了解录音行业的人,他们只觉得那个是一个高贵的唱卡拉ok的地方, 但是真正了解录音行业的人,里面所有的东西都是为了那一秒钟和半秒钟的声音在服务。
营商是另外一个概念,一个有太多的情感的人就不能够是一个成功的商人,我本来做这件事就从没有想过他变成一个生意,只是希望它是一个有激情的有挑战性的使命,然后我就决定自己做了,反正人生在世能让你把全部筹码赌一次的机会也不多。
代言相关:
YOKAMEN:你最早接触森海塞尔的产品是在什么时候,用的哪一款产品?有什么与众不同的体验?
张敬轩:在93年的时候,我在广州中国唱片总公司录音棚,跟我的几个朋友第一次录歌,第一次看到这个长条形的话筒,因为那个话筒已经停产了,属于七十年代的产品,所以我需要上网查一下它的名字。
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坦白说,几乎所有专业音频的设备都是德国的产品比较好,所以在使用它的时候,它音频方面的东西比起日本的产品要稳定,因为这几年Sennheiser转型以后融合了它们的新技术,在耐用性、性价比、它的寿命、售后服务都是值得人们去选择购买的。
今年这是我们的第三份代言合约,我在第一年代言的时候,他们有一个旗舰产品:HD800要一万多块钱,一个高端的耳机,经我手卖出去都卖了十多个,因为看到广告出了之后,业内的很多音乐人和歌手都有找我买,比如业内里电影配乐的金培达老师,艺人方面eson也有一对。
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YOKAMEN:音乐录制或演出中有没有用过Sennheiser的产品,对演出现场声音的还原令你满意吗?
张敬轩:有的,首先因为代言人的关系,所有我出的音频产品都是由Sennheiser出品的,在我自己的制作上面,我在广州有自己的录音室,我们乐器方面所有的录音产品都是Sennheiser,在我自己的专辑里面都有用。
YOKAMEN:作为Sennheiser的代言人,对于今年Sennheiser的新品,你觉得与往年的产品有什么不同,或者过人之处。
张敬轩:因为它们做动圈式的话筒和电容式的话筒比较多,电容话筒最重要的部分比如说在低音的吉他、低音大提琴,或者说鼓,这些比较注重质感的音源方面最能体现的那个动态, Sennheiser让我最佩服它的一点就是对动态的处理,因为很多在欧洲的牌子都比较飘高,听上去很清脆很透明,但是很多话筒都驾驭不了像Whitney Houston(惠特妮·休斯顿)那样的嗓子,所有你看到她那么多年一直也都在用Sennheiser。
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它的过人之处,首先我觉得是手工,我之前参加过很多Sennheiser的展览,看到他们的做工,哪怕是一款看上去很平平无极,纯黑色的,塑料外壳的监听耳机。但是它们里面所有的振动膜片还有电路板,都是人手工做的。在现在的家用的客户上面来说都是很少有的,以我所知很多大的品牌,他们都是在用机械,用模制的方法,Sennheiser几乎是仅存的。就像我们买皮具一样,像LV、prada为什么那么贵一样,因为它们都是手工制作,最开始做代言的都是高端产品,很多歌迷都在我的微博上说,好像很贵,后来我就跟他们讲,你买回去的是一件有工匠心血在的艺术品,你看为什么现在玩音响的,还是手表,或是电器,很多的发烧友都喜欢买复古的东西,因为以前旧的工艺它很耐用,到现在为止它还维持在一个稳定的状态,所以我觉得Sennheiser属于这类。
有些同类产品,比如荧光色的、透明的、电镀的,但是它们经不起时间的考验,这次它们用的这些产品配色比如乳白色配咖啡色就像小绵羊的摩托车,我比较意外它们的取向越来越接“地气儿”,所以它们也非常清楚自己的定位。因为我自己也是用家,去年我有参加它们的研讨会,到底怎么样作为一个消费者,产品有哪些改进的地方,或者说在同类产品如何在市场上有自己的定位,这点和我们做艺人很像,有那么多的歌星,有那么多的演员,你站的位置在哪里,所以自己的定位也很重要。
YOKAMEN:请给你的乐迷们介绍下MOMENTUM这款耳机。同时看到你有带来新的彩色系列,能否也介绍下?(Sennheiser MOMENTUM乐动系列)
张敬轩:Sennheiser MOMENTUM它是属于比较中高档次,因为它的售价也要2999RMB,但是对于是学生来说,那个消费层面可能未必能够一下承担那么高,在一段时期我们没有合约在身的时候,我就偷偷在这个价位上买了别人家的耳机,因为我身边所有的人都说,那个耳机很多人在用,你看到满大街穿得很潮流的人都有在用,还有很多A货,我就想知道它到底吸引人的地方在哪里,与此同时,Sennheiser 香港同事就送给我送来了这款,我就把两款进行了比较。对于很多业余的乐迷来说,他们觉得那个贝斯够劲就好了,但是对于我们在录音室或者演出的时候,你的耳朵经常受到一些声染色太重的低音或者高音长期刺激的时候,你的情绪会不好,比如说你用电话听歌听多了之后,你会很烦躁,因为Mp3会把所有我们人类听到最舒服的频率全部给卡掉了,所有说在耳机的选择上面就很重要。
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我看见到了它们非常的惊讶,森海塞尔一直都是大耳机,除了和adidas的合作,它的音色就是一个高档次“接地气儿”的耳机质量。
到了今年我们签约的时候,他们说有一个新产品,Sennheiser MOMENTUM出了一个像它小弟弟一样的耳机,质量是一样的,但是售价会便宜一些,针对于年轻人的耳机。
那天我们也做了一个试听会,其实两个音质几乎是一样的,功率比较大一点,所以它能够承受不一般的声压,它也有听电话的功能,在这个价位,又是这个质量的耳机对于我们来说其实它是无法抗拒的。
YOKAMEN: Sennheiser耳机对音质的还原程度怎么样?从低频,中频,高频分别谈谈感受?
张敬轩:我认为它在低音上的响应是非常的清澈,不是那种很浑浊的低音,也没有很夸张的声染色,所以它没有在卖弄它们做低频的能力。我平常听电话,用的是ie8入耳式的耳机,那个是可以调节的,你通过那个耳机可以知道它们要把低音做夸张到多大,但是在这款耳机上,它丝毫没有卖弄自己的特长,在高频上面,它特别像一款在录音棚的监听耳机,尤其在一些乐器上的表现,吉他、小提琴,钢琴的质感,你能在高音上能听到很细致、细微的细节,它基本上可以取代我们在录音棚用的监听耳机,只不过它弄了一个非常漂亮的外壳让它可以带到街上去。
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YOKAMEN:在音乐制作过程中你认为MOMENTUM能够胜任怎样的使用环境?
张敬轩:我是一个喜欢在街上听音乐的人,很早之前当我代言pX250的时候,Sennheiser的设计师就已经设想到一个安全问题的考虑,很多人因为过马路带耳机而出各种交通事故,到了后来他们把那种入耳式的耳机,它们把噪音的控制能力相对降低了一点,因为要让用家在一个相对安全的环境下听歌,你不能完全听不到外面的声音,所以到了现在这类的产品,你看到它不像老一辈把耳朵堵住,而是帖在耳朵上面,加大了年轻人听歌安全的一个习惯,这是一个非常人性化的设计,在声音的一个表现,无论你是喜欢爵士的,古典音乐, HIp-HIp全部都可以有很好的表现,一款耳机可以针对不同乐迷的需求。
YOKAMEN:作为Sennheiser的代言人是不是很幸福?
张敬轩:非常荣幸,坦白说用森海塞尔的歌手或者说音乐人应该有很多,我在中间也不算前辈,但也不算是后辈,他们能选择我应该是一件非常荣幸的事情,所以每次能够和Sennheiser合作我都觉得能学到很多很专业的音频方面知识。
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YOKAMEN:用三个词来概括,让广大音乐爱好者和你的乐迷朋友们了解Sennheiser耳机的优点在哪里?
张敬轩:艳丽——这种颜色的运用在耳机上是比较少有的。
经典——这次它们的这个皮跟法拉利车场所用皮的供应商是同一家,这个材质是仿猄皮的,出于环保的原因,所以它们没有用真皮,所以你摸上去的质感,跟法拉利原场出来的赛车皮质是一样的手感。
享受——无论你跟朋友聊电话还是自己在听歌,它都可以保证你在一个非常好的音效环境里。