没有什么能阻挡二次元，但商业化或许意味着纯粹的二次元文化将一去不复返》》》上海庆典公司《《《

而腾讯最终露出它的野心是之后的一则报道，它在这则报道中被树立成中国的“漫威”。在11月19日，腾讯宣布要将二次元打造成主流文化，它将“成立一项3亿元的聚星基金，并联手动漫作者产出更多优秀的原创作品，孵化精品动漫Ip，让它成为游戏、影视、文学等各种形式的周边衍生品”。但与漫威和DC模式唯一不同的是，前者从漫画公司向Ip巨鳄过渡，而中国商人的逻辑却习惯于用雄厚的资本迅速开辟这块并不熟悉的战场，并用流水作业的方式将二次元进行打包出售。

尽管黄昕觉得，“商业化没什么错。”但她也同样承认，苛求付出与回报的商业模式或许意味着纯粹的二次元文化将会一去不复返。除开B站，二次元的爱好者们或许还有A站作为替补选择。不过这种问题看起来并非是换个网站就能解决的。作为动画设计专业的大二学生，水怡帆不得不承认国内的二次元文化早已被商业化同质得太明显，“没有经济利益，就没法做你们真正想做的。”他拿一家动漫公司举例。这家公司在制作上已经有不逊于日本的实力。但由于市场不看好，即使它拿出的作品概念片相当惊艳，最终也只能沦为千千万万残次品中的一员。

总之，为了适应市场追逐利益最大化的需求，二次元文化要成为财富孵化器，和作为中国文化软实力的一块侧翼，就必须面对如同回炉重造的改变。不论是所谓“情节暴力”的《进击的巨人》、还是略带“情色色彩”的《缘之空》，这些动画无法通过审查，也就无法为市场带来利润：它们必须舍弃掉这些不被主流人群接受、哪怕是推动叙事最精髓的成分所在。

王大树不喜欢这样。他认为二次元无需迎合主流，因为后者明明就应该是“新闻联播里面的政治性的东西”。“如果动漫成了主流文化，难保自身纯洁啊。我是这么觉得的。还是作为一个非主流文化好些。”王大树说。

而水怡帆觉得二次元文化不能变成主流的原因，在于他觉得二次元文化“有些脱离现实”。“二次元的文化和力量终究是虚拟的，你不可能二三十岁还靠这种文化生活。日本现在就有点极端了，像宅男娶抱枕什么的。”

此外，小众的二次元没有设置监管机制的唯一后果是，发生某些负面事件的频率要远远高于真实世界。为了一本万利，许多网文作者、画手都在将他人的作品进行改头换面，然后包装成自己的作品。由于抄袭事件发生次数太多，维权又因缺乏保护机制而显得异常困难，作为一名网文作者，黄昕已从一开始的感同身受、转发微博以维护作者权益，到现在变得连调色板（抄袭时用以对比的表格，用不同颜色对雷同文字内容进行标注）都懒得看。她无奈地说，“二次元抄袭特别特别多，感觉每天都会有人被扒抄袭。”

不过，即使没有外部的压力，二次元群体内部也已不是所谓充满着和谐的温暖之所。黄昕和水怡帆都对一个群体表示不满，“伪二次元”。这些人入圈时间往往不算早，最初入门也仅仅是因为某部作品爆红之后才开始“跟风”。但他们却是这一群体的大多数，并时常引以为傲。“好像他们看作品时总带着一种优越感。”黄昕说。这一情况曾经发生在日本热门动漫的身上，也将趋势蔓延到了国内小说《盗墓笔记》：后者针对两位男主角之间的感情描写为其吸引了大量非原作粉丝。“现在的粉丝腐女比较多。”黄昕补充。由于二次元与伪二次元之间时常面临是否“真心喜爱二次元这一文化”的巨大分歧，两者之间的龃龉从未停过。

如今，没有什么能阻止越来越多的人正在涌入到这股潮流之中。财大气粗的资本家、为二次元文化做出贡献的艺术家、还有数不清的正在从童年进化到青年阶段的新的入圈者——后者是二次元圈子的中坚力量。这块曾经属于黄昕、水怡帆和王大树们的流奶与蜜之地正在变得空前的热闹。但他们却选择抽身而出，慢慢变成他们口中的“现充”。“二次元不可能一直留住人。”黄昕说，“只是一种阶段的文化。”

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