各种表演需要创意舞台上，世界各地的舞台设计师们为戏剧、音乐剧、歌剧、演唱会、音乐节等创造出惊艳的舞台视觉艺术，从一个简单的背景幕画到复杂的LED、投影幕，可以呈现几乎任何能够想象的舞美图像。而如何更好地设计呈现，以创造出让观众和演员都能身在其中感受其情的舞台世界？故事表演

舞台设计的主要功能是支持舞台上的故事表演，这包括对舞台、服装、声音、灯光等的设计来达到这一目的。比如设计一场戏剧中的晚餐，舞台设计师可以轻松地在舞台上搭建一个餐厅，但是艺术不仅仅是重现现实，而应该传达出故事中更深刻的意义。艺术从现实主义出发，而设计让艺术本身变得更加深刻强大。创造情绪

情绪的表达和转换是舞台表演的焦点，舞台设计师要做的就是在视觉上设计传达出某种情绪或人物心情。灯光照明是传达心情的最好方法，一整套反射光线的设备，通过特殊的排列组合和归整设计，能够很好的表达舞台情感，也能将某种心情变化投射到观众身上，从而产生情感共鸣。创建构图和焦点

舞台设计艺术，良好的视觉构图是必需品。这包括舞台上置景的安排，以及所有物品的线条、形状、质地和质量。不同秩序的排列组合，可以产生不安、稳定、混乱等视觉感受。舞台的组成变化也可以从光线照明上窥见一斑。灯光设计师可以加强或变暗舞台上的不同场景或空间部分，来引导观众的视觉焦点。配合服装设计，通过颜色、线条、纹理的组合来创建舞台构图，给观众呈现视觉空间推移的变化过程。揭示空间

舞台本身可以被看作是一个大型黑盒子，通过舞台设计艺术，这个空间可以是无尽的自然景观，一个黑暗的幽闭恐怖盒子，或一个充满亮光欢乐的地方。所有这一切都可以通过舞台设计师的视觉想象力发生，所传达出的舞台想象也可以反过来激发观众的视觉想象力和情感共鸣。与情绪一样，舞台空间也可以通过创造性和富有想象力的舞台灯光瞬间改变，导演可以利用舞台设计来讲述舞台、人物和故事，灯光、照明、舞美设计师充当舞台视觉世界的创作者，通过组合创作表演空间，让观众们获得充满情感和视觉享受的沉浸式舞台体验。故事、心情、构图和焦点以及空间设计，这是舞台表演所要体现和传达的精神内核，舞台设计师在其中充当不可或缺的一员。尤其在数字时代，多媒体技术、VR/AR技术等的加入，让舞台空间呈现具备更多的创造可能性，从而带给观众越来越有趣的视觉观赏体验。